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Das ISCM World Music Festival im DEGEM WebRadio
Komponistenportraits
Stefano Giannotti
Audio Portrait / 2006 / 57:01
Es handelt sich um ein Audio-Portrait des Künstlers selbst.
Stefano Giannotti ist im Rahmen der Langen Nacht der elektroakustischen Musik am 21. Juli im Theaterhaus Stuttgart mit dem Video-Beitrag
IL CARNEVALE DI ANTONIO vertreten.
01. Presentation / 0:48
02. Giovanni e gli alfabeti / 1994/96 / 9:12
03. Presentation / 0:48
04. La citta' dei carillons / 1992/1998 / excerpt, 6:13
05. Presentation / 0:54
06. Megaphono / 1998 / excerpt, 9:05
07. Presentation / 0:12
08. From il tempo cambia (I) / 1997/2001: Sung - la lite / 0:53
09. Pi - La solidarieta / 1:07
10. T'ung Jëng - L'associazione tra uomini / 1:30
11. Ta Yu - Il possesso grande / 1:21
12. Li - L'aderente (Il Fuoco) / 2:11
13. Presentation / 0:29
14. Camminavo / 1994/2001 / 6:37
15. Presentation / 0:48
16. Stanze / 1996/2005 / 13:59
17. Presentation / 0:46
In constructing this audio-portait I have decided to choose pieces taken from a wide range of directions
I'm actually following, just to give a global idea of my work. I find interesting to put together in one only
context radio-art, pop music, chamber music, theatre and electronic research. More or less the themes I
am treating are always the same: IÕm speaking of people, of languages, of landscape, memory and human
being, through some metaphoras which represent our archetypes. In this sense the mean is not important,
I put more accent on the aim.
Stefano Giannotti (1963), composer, director, guitarist and performer. His repertoire ranges from performance,
radio-art, video and dance theatre to chamber music, orchestral scores and songs. Between 1996 and 2005, he
has developed several projects for SFB, DeutschlandRadio Berlin, WDR, SWR, Radio_Copernicus. He teaches Music
Theory and Culture at the Artistic High School in Lucca (Toscana). www.stefanogiannotti.com
Lidia Zielinska
Compilation of 4 works from 1986-2004 / 55:16
Es handelt sich um ein Audio-Portrait der Künstlerin selbst.
Lidia Zielinska wurde beim DEGEM Webradio-Wettbewerb für das Stück MUSICA OR HOW SYMPHONIES ARE BORN
prämiert.
1. RAPSODIA for violin and tape / Anna Zielinska - violin / 2004 / 10:22
2. JUST TOO MANY WORDS for tape (Text-Sound Composition) / 2001 / 9:39
3. TANCE POLSKIE for tape after Rev. Baka / 1986 / 8:55
4. CASCANDO for actor and double mixed choir after Beckett / 1983/91 / 26:14
Krzysztof Luft, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, dyr. Jan Lukaszewski
RAPSODIA was commissioned by the Edmonton Composers' Society (Canada) and composed in 2004.
My daughter Anna Zielinska was the first performer within her ElectromAnia? Project during the
Gelderse Muziek Zomer Festival (Netherland) in August 2004.
JUST TOO MANY WORDS was born from the excess of words in the TV news and comments. How and to such
extent it is worth anaesthetising yourself to keep away from the streams of words and at the same time not to
miss anything important from the current moment? None of the events during the day I was recording the materials
for my piece, had any importance for this world's fate, there were an ordinary journalist food, a matter to fill in an air
time, thus, an empty talking only. I was not under any historical pressure, so I could handle unceremonious with the
recorded materials. In this piece there is no place for a silence - from the 'ideological' (subject of the piece) but also
technical reasons. The only moments of silence show that silence is also dirty, seems to be a second-hand product,
which discloses an information noise pollution of each piece of environment. For me the only reasonable compositional
procedure not to bore the audience was to build the whole piece from the planes of different textures, referring to different
ways of speech perception. awarded at emsPrize 2001 contest for text-sound composition (Stockholm).
POLISH DANCES for tape is a text-sound composition to the old-Polish poetry (18th century) commissioned by
Experimental Studio of Polish Radio. The text by Rev. Baka was published in: "Uwagi o _mierci niechybnej wszystkim
pospolitej, wierszem wyra_one przez X. Bak_ S.J. Professora Poetyki", Wyd. Orgelbranda, Wilno 1855.
CASCANDO is a musical realization of the radio play written by Samuel Beckett.
The play has three characters: Opener, Voice and Music. Music is represented in the published edition by rows of dots
eith no indication of the intended effect. Beckett characterizes Opener as ćdry as dustŅ and Voice as "low, panting".
Lidia Zielinska is a Polish composer, professor of composition and leader of the electroacoustic music studio at the Academy of Music in Poznan
and professor of sound aesthetics at the Visual Arts Academy in Poznan, guest lecturer at summer courses in Poland, Belarussia,
Canada, Chile, France, Germany, Japan, Moldavia, the Netherlands, Switzerland and Sweden; 70 compositions published, numerous
awards for orchestral music, multimedia, electroacoustic works, experimental works for children (orchestral music: Belgrade 1979,
Mannheim 1981, Paris 1984; multimedia: Warsaw 1982, Boswil 1987, Avignon 1988; electroacoustic works: Bourges 1997, Stockholm 2001);
electroacoustic compositions realized at the EMS in Stockholm, SE PR Warsaw, IPEM/BRT Gent, studios in Cracow, Malmoe, Stuttgart and others;
books, articles, papers, guest lectures, summer courses, workshops on sound and music, on acoustic ecology, on experimental music in Poland,
on traditional Japan music; co-programmer of the annual International Festival of Contemporary Music "Warsaw Autumn", board member of the
Polish Composers' Union.
Javier Alejandro Garavaglia
Dramaturgie in der Musik: Elektroakustische Musik vom Komponisten und Performer Javier Alejandro Garavaglia / 2006 / 57:16
Es handelt sich um ein Audio-Portrait des Künstlers selbst. Javier Alejandro Garavaglia wurde beim
DEGEM Webradio-Wettbewerb fuer das Stück Ninth (music for viola and computer), für Bratsche und
MAXMSP (2002) prämiert.
a) Granular Gong für 8-Kanal - Tonband (2000) 13:50
Das Stück besteht auf Klänge, welche unterschiedliche Gongs zu imitieren versuchen, alle mit Chowning FM synthetisch erzeugt.
Diese Klänge werden mit anderen Prozeduren der Klangsynthese kombiniert und verändert, am meisten mit Granular Synthese. Lange Crescendo
und Decrescendo Strukturen schaffen die innere dramaturgische Spannungen und Verbindungen des Stücks. Original für 8-Kanla-Tonband.
b) T.A.T. (a man's life) für Bratsche, Bassklarinette, 4-Kanal Tonband und Live Elektronik (1998) 23:28
Das Werk besteht aus einer im voraus konzipierten Dramaturgie, weil der Titel repräsentiert die Initialen aller drei Namen
meines Bratschenlehrers (Tomás Alejandro Tichauer), der im Dezember 1994 an einem Herzinfarkt starb (er war 50 Jahre alt). Er war nicht nur
der jenige, wer mir die Bratsche beigebracht hatte, aber auch einer meinen besten Freuden. Das Leben auf dem Titel des Stücks sollte
Seines darstellen und das Werk selber ist meine persönliche Huldigung zu ihm. Zahlreiche numerische Konnotationen, die alle auf
seinen Namen und Geburtsdatum bezogen sind, dienen zur algorithmischen Organisation aller Rhythmen und Tonhöhen sowohl für beide
Instrumente als auch für das Tonband.
Das Stück ist in 6 Teile unterteilt, die alle aber endlos zueinander fliessen.
1- "From nothing to life", (Vom Nichts zum Leben), wo die Konzeption des Lebens dargestellt wird (beide Instrumente + Tonband).
2- "Birth", (die Geburt),
3- "Begin of a life", (Anfang des Lebens), (Solo Tonband).
4- "Maturity" (die Reife) (beide Instrumente + Tonband).
5- "Age of lose", (Zeit des Verlierens) (Solo Tonband).
6- "Death and beyond" (Tod und Jenseits) (beide Instrumente + Tonband).
Javier Alejandro Garavaglia - BRATSCHE
Mathew Davies - BASSKLARINETTE
Live Aufnahme aus dem 8. Florida Electronic Music Festival - 10.04.1999 - University of Florida (USA)
MIX: Javier Alejandro Garavaglia
c) Ableitungen des Konzepts der Wiederholung (for Ala) für Bratsche und MAXMSP (2004) 16:27
In diesem Stück, mathematische Beziehungen, wie auch elektronische Prozeduren, die alle auf den Konzept der Repetition
bezogen sind, machen die wichtigsten Materialen und Aspekten aus, die das Werk zu Explorieren versucht. Der Name am Ende des Titels
ist der von der Frau, die das Stück inspiriert hat.
Javier Alejandro Garavaglia - BRATSCHE
Live Aufnahme: London Metropolitan University - 21.06.2004
MIX: Javier Alejandro Garavaglia
Javier Alejandro Garavaglia ist ein deutscher Komponist und Bratchenspieler, in Buenos Aires (Argentinien) geboren.
Course leader des BA Sound and Media, Senior Lecturer (Music Technology) - London Metropolitan University.
Seit 1999 "Associate Director" des "Florida Electroacoustic Music Festivals" (University of Florida - Gainesville - FL- USA).
Seine Kompositionen umfassen den Bereich zwischen Solo Instrumente und gro§e Besetzungen so wie auch die Arbeit mit
elektronischen Medien (Computer) zusammen mit traditionellen Instrumenten. Aufführungen in Europa, Asien und die Amerikas.
Einige seiner elektronischen Kompositionen sind auf CD bei CYBELE (Germany), EMF (USA) und UNLA (Argentinien) erhältlich.
Josh Goldman
By Rote / 2005 / 40:00
Es handelt sich um ein Audio-Portrait des Künstlers selbst.
Josh Goldman ist im Rahmen der Langen Nacht der elektroakustischen Musik am 21. Juli im Theaterhaus Stuttgart im Programm TAPE MUSIC
mit dem Stück LANGUAGE vertreten.
By Rote is a 40-minute sound structure composed for a specific ensemble (electric guitar: performed by Josh Goldman,
electric bass: performed by Bob Ross, percussion: performed by Michael Evans) and electroacoustic soundscape. The
performance should take place in a planetarium (or other meditative space). The electroacoustic soundscape is heard
continuously (with some exceptions). The ensemble performs 5 interjections during the electroacoustic soundscape.
Josh Goldman is a composer / improviser / guitarist / instructor who lives in Brooklyn, New York. He composes / improvises / performs music, using acoustic and electronic sources, for various ensembles and settings. Much of his music combines sound and visual elements
(film / video / various installation spaces). His compositions and performances have been heard and awarded internationally.
Mr. Goldman holds degrees from New England Conservatory of Music (BM in music performance) and Brooklyn College (MM in music composition).
Jérôme Pergolesi
ILO 001 / 2006 / 26:36
Es handelt sich um ein Audio-Portrait des Künstlers selbst. Jérôme Pergolesi wurde gemeinsam mit François Martig und Aymeric de
Tapol beim DEGEM Webradio-Wettbewerb für das Stück "Rue de Veaux Parts 1+3" prämiert.
Autodidact visual artist, Jérôme Pergolesi devotes himself to music with noises since 1999. He has founded "la p'tite maison"
(collective for electronic and electroacoustic music). His artistic world combines plastic and poétic transformations of the sound material
with ambiant music. On top of concerts (electronic, electroacoustic, jazz...) and works for art video, theatre, dance and multimedia,
Jérôme Pergolesi organizes "little shows for the ears" and pedagogic workshops to promote and popularize electroacoustic music.
François Martig
Geographical soundscape / 2006 / 12:52
Es handelt sich um ein Audio-Portrait des Künstlers selbst. François Martig wurde gemeinsam mit Jérôme Pergolesi
und Aymeric de Tapol beim DEGEM Webradio-Wettbewerb für das Stück "Rue de Veaux Parts 1+3" prämiert.
The desire for making music appeared by using field recordings at the time of my photographic walks. My current sound-work is meeting
between electroacoustic elements and electronic (real-time sound synthesis software). "Buzz" come from defective electric cables or
electromagnetic problems that I use like elements of composition. There's no sound hierarchy (clean sounds or dirty sounds). I there find
the landscape/soundscape I experienced, that's to live the space in a body-way. I must traverse and test.
Live and sounds:
appartment 36/aceca, (Strasbourg) / Zeppelin sound projects festival (Barcelona) / Talent 2005, Tours et taxis, Brussels invited by
Edith Dekyndt / City sonics 2006 (Mons) Belgium / Wilderness Information Network, in the woods of the Upper Catskills in upstate New York.
Ralf Hoyer
Weitere Kompositionen / 2006 / 57:00
Es handelt sich um ein Audio-Portrait des Künstlers selbst. Ralf Hoyer ist bei den diesjährigen Weltmusiktagen in Stuttgart in der
Langen Nacht der elektroakustischen Musik am 21. Juli mit der Video-Arbeit "Aufschlag" vertreten.
Werke:
(1) Studie 4 - für Kontrabaß und Tonband (1980) (15:13)
Live-Mitschnitt der Uraufführung vom 16.06.1981
Großer Saal der Akademie der Künste
Kontrabaß: Horst Würzebesser
Dieses Stück ist während meiner Meisterschülerzeit bei Georg Katzer in einem Tonstudio der Akademie der Künste der
ehemaligen DDR in Berlin entstanden. Das musikalische Material des Tonbandes ist ausschließlich aus Kontrabaßaufnahmen gewonnen,
und zwar mittels Geschwindigkeitsmanipulationen, Inversionen und Überlagerungen von Magnetbandschnipseln. Es standen keinerlei
andere Klangquellen oder tontechnische Bearbeitungsgeräte zur Verfügung, lediglich 4 Studiobandmaschinen, Cutterschere und Klebeband.
(2) Jam-Power - für Klavier und Live-Elektronik (1995) (08:26)
Studioproduktion
Klavier: Susanne Stelzenbach
Live-Elektronik: Ralf Hoyer
Durch verschiedene rückgekoppelte Langzeitverzögerungen entsteht aus einer einstimmigen Klaviermelodie eine vielschichtige Klangstruktur,
die sich im Verlauf des Stückes ständig langsam verändert.
(3) Mare Crisum (2001/2004) für 8 Instrumente, 3 Soprane und Klanginstallation (20:50)
Co-Komponistin: Susanne Stelzenbach
Kammerensemble Neue Musik Berlin
Maacha Deubner, Ksenia Lukic und Katia Guedes, Sopran
Aufnahme: November 2001 / Kulturbrauerei Berlin
Eine ganze Reihe von größeren Projekten in den letzten Jahren wurde in Co-Autorenschaft mit der Komponistin Susanne
Stelzenbach realisiert. Zumeist schließen diese Arbeiten musiktheatralische Elemente oder Klanginstallationen ein, so auch das Stück
"Mare Crisum". Es basiert auf einer früheren Komposition mit dem Titel "a taste of 2001 - Odyssee für 8 Instrumente, 3 Soprane und
Klanginstallation" - einem musikalischen Parallelgebilde zu Stanley Kubricks Film "2001 - a space odyssey". Die Musiker und Sänger sind
um eine Klanginstallation - oder besser eine Klangmaschine - herum positioniert, welche aus 5 Stahlplattenobjekten besteht.
(4) valse - für Digitalpiano und Live-Elektronik (1995) (03:43)
Uraufführung 03.12.1995
Akademie der Künste zu Berlin
Digital-Piano: Susanne Stelzenbach
Live-Elektronik: Ralf Hoyer
In diesem Stück werden sowohl die mit 2 Mikrophonen aufgenommenen Tastengeräusche als auch die Audio-Ausgangssignale eines
Digitalpianos gemixt und mittels Live-Elektronik und Rückkopplungen verändert. Der Pianist hingegen sitzt unter Kopfhörern
und spielt unbeirrt einen Walzer von Frederic Chopin.
(5) Ausschnitt aus: glocken geigen glas II - doppelmembran (2004)
Klanginstallation für die Musikakademie Rheinsberg / Schloss (05:36)
Co-Autorin: Susanne Stelzenbach
Diese Arbeit wurde auf dem 33. Internationalen Wettbewerb für Elektroakustische Musik und Klangkunst in Bourges
(Frankreich) 2006 mit einer Mention ausgezeichnet.
In einem halb-offenen Hof sind beiderseits eines Weges je zwei Glasplatten (3,00 m x 0,60 m x 15 mm) zu einem Drittel in den Boden
eingegraben. Durch einen unterirdisch angebrachten Transducer werden Klänge und Geräusche (Synthesizer, Violine, Tuba,
verschiedene Glocken und andere Instrumente) auf die Glasplatten übertragen. Die entstehenden Klänge sind von den
Eigenresonanzen der Glasplatten überlagert.
Die vorproduzierten Klänge werden über zwei CD-Player eingespielt, je einer für jedes Glasplattenpaar, 4 Kanäle insgesamt.
Die Komposition ist endlos: zwei geringfügig differierende Loops von ca. 20 min. Dauer laufen gegeneinander und erzeugen immer neue
Klangkombinationen.
Ralf Hoyer 1950 geboren in Berlin / Tonmeisterstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin/ 1977-1980 Meisterschüler für
Komposition an der Akademie der Künste bei Ruth Zechlin und Georg Katzer, seitdem freischaffend / Kompositionen für kammermusikalische
Besetzungen, Chor, Orchester, Kammeroper und elektronische Musik / Entwicklung und Realisation von MusikTheaterInstallationen,
multimedialen Projekten und Klanginstallationen, oft zusammen mit Susanne Stelzenbach / Kompositionspreise 1983 und 1985 /
Stipendien 1990, 1992, 2002 und 2004 / Vorstandsmitglied der Berliner Gesellschaft für Neue Musik 1995-2000 / Aufträge von internationalen
Festivals, Theatern und Rundfunksendern, Aufführungen in verschiedenen europäischen Ländern und den USA.
www.hoyerstelzenbach.de
Wettbewerbsbeiträge
Block 1
* Bartetzki, André / String Theory / 13:04
* Blomdahl, Tony / Tram / 5:38
* Fischer, Christian mm / H2o-Eis / 16:00
* Garavaglia, Javier Alejandro / NINTH Music for Viola and Computer / 12:10
* Rübler, Frank / k.naQs / 7:24
André Bartetzki
Tonmeisterstudium in Berlin, Aufbau des Studios für elektroakustische Musik an der Musikhochschule
"Hanns Eisler" Berlin, dort zwischen 1993 und 2002 Studioleiter. 1999-2004 Mitarbeiter am
elektroakustischen Studio der Musikhochschule Weimar. Kurse und Workshops an der Bauhaus-Universität
Weimar, TU Berlin, HfM Dresden, Akademie der Künste und Podewil Berlin. Arbeit als Programmierer,
Sounddesigner und Toningenieur im Bereich Neuer Musik, Klang- und Medienkunst. Aufführungen zu
internationalen Festivals für Neue und Computermusik.
www.bartetzki.de
String-Theory für Violine und Live-Elektronik / 2005 / 13:04
Die "Stringtheorie" ist ein Versuch alle Elementarteilchen und Fundamentalkräfte der Natur als
verschiedene multidimensionale Schwingungsmoden winziger eindimensionaler Fäden (Strings) zu
erklären und so in einer einzigen Theorie zu vereinen. Die von uns beobachtbare physikalische
Raum-Zeit scheint nur 4 Dimensionen zu besitzen. Die Stringtheorie aber erfordert eine 10, 11 oder
26-dimensionale Raum-Zeit, um konsistent zu sein. Der Widerspruch zwischen Beobachtung und Theorie
lässt sich dadurch auflösen, sich die nicht beobachtbaren Dimensionen als zusammengerollt
vorzustellen. Statt eine Visualisierung der höheren Dimensionen zu versuchen, kann man sich diese
auch als zusätzliche Parameter zur Beschreibung der physikalischen Zusammenhänge denken. Nur
wenige Millimeter entfernt von unserer 4-dimensionalen Raumzeit könnten viele parallele Universen
existieren.
Tony Blomdahl (*1972)
Born in Stockholm, studied composition for Sven-David Sandström at the Gotland School of
composition 1995-97 and for Ole Lützow-Holm, Anders Hultqvist and ke Parmerud at the
Gothenburg University 1999-2003. Composes mainly music for smaller chamber ensembles and
electronic music but also for symphonic and string orchestras. He is one of the founders of
"Element Studio" in Gothenburg, Sweden. "Element" arranges concerts, seminars and produces music
in the field of contemporary music. Right now the studio collaborates with "Grame" in Lyon,
France. www.tonyblomdahl.se,
www.elementstudio.se
Tram / 2003 / 5:38
The sound material to this piece consists of recorded sounds from a tram trip in Gothenburg summer 2003. Hence the
title, "Tram". I completed the piece with another title in August 2003 but was not satisfied with the title nor with
the sounding result. Therefore I recomposed and remixed it in February 2006. This is therefore a first performance of a
completely new work.
Christian mm. Fischer (1973)
Born in Bochum (Germany). 1995 - 1998 education as a photographer, Heilbronn/Stuttgart. 1998 - 2000 work as a photographer,
Heilbronn. 2000 - 2004 study of mediadesign at Bauhaus Universität, Weimar - Prof. Jens Geelhaar, Prof. Robin Minard.
Since 2004 supplement study of electroacoustic composition at Hochschule für Musik "Franz Liszt", Weimar - Prof. Robin
Minard and at Eesti Muusika - Ja Teatriakadeemika, Tallinn - Margo Kõlar, Taavi Kerikmäe
H2O - Eis (5 Etuden) / 2002 / 16:00
"H2O" tells in five etudes, how ice could sound like. I recorded many different sounds of things that deal with ice,
like ice cubes in a glass, a working fridge, breaking frozen silk, steps on frozen snow, scratching on frozen
material etc. The recordings are manipulated in many different ways, like filtering, pitch shifting, time stretching
etc. but still they have the character of ice. they still sound rough, cold, freezing and sharp edged. That is exactly
what I wanted. the dumb element ice should be made audible. In addition, the ice sounds should get in motion and should
get room and space to move. Even if the titles of the etudes are in German, I think one can guess which subject they are
about, just by hearing them!
Javier Alejandro Garavaglia (*1960)
In Buenos Aires/Argentinien geboren. Komponist und Bratchenspieler. Course Leader des BA Sound and Media,
Senior Lecturer for Music Technology an der London Metropolitan University. Seit 1999 Associate Director des
"Florida Electroacoustic Music Festivals" (University of Florida - Gainesville - USA). Seine Kompositionen umfassen
den gesamten Bereich zwischen Solo Instrumenten und großen Besetzungen sowie die Arbeit mit elektronischen Medien
(Computer) in Kombination mit traditionellen Instrumenten. Aufführungen in Europa, Asien und Amerika. Einige seiner
elektronischen Kompositionen sind auf CD bei CYBELE (Germany), EMF (USA) und UNLA (Argentinien) erhältlich.
NINTH (music for Viola & Computer) / 2002 / 12:10
Die Materialien aus dem das Stück komponiert wurde (Klänge, Rhythmen und Tonhöhen) sind aus Bruckners 9. Symphonie
(3. Satz - Adagio) genommen. Die Komposition für die Bratsche umfasst moderne Spieltechniken, und fast alle Tonhöhen
sind als Flageolett gespielt. Der Computer hat mehrere Instrumente (Patches), die den originalen Klang der Bratsche in
Echtzeitverfahren modifiziert (Filter, Sample & Hold, AM, Convolution, usw.). Die Form des Stückes (wie Bruckners Adagio)
ist ein ABAB mit einer Coda. Das Wort NINTH hier entspricht nicht nur der Nummer der Symphonie, sondern auch dem ersten
Intervall des brucknerischen Adagios.
Frank Rübler (*1973)
Born in Duisburg/Germany. Studied 1999-2005 electronic composition at the Institute for Computer Music and Electronic
Media (ICEM) of the Folkwang-Hochschule Essen/Germany. 1996-2000 studies of music-pedagogics with main focus on
classical guitar. Since 1995 he contributes guitar-, bass- and electronical sounds to various and own band projects.
k.naQs / 2004 / 7:24
"k.naQs" is a study in a minimalistical manner from different point of views: The sound material consists of cracks -
sounds with minimal duration - taken from endless-rill-loops of vinyl-records. The sound engine acts as a simulation of
various virtual turntables. Communication between interpreter and sound engine - the instrument - is limited to a minimal
number of available impulses ('start', 'stop', 'speed increase' and 'speed decrease') that are used to control the
individual turntable. The 'endless-loop' principle is ported to some kind of conductor level with help of a loop-sequencer.
It provides the control impulses for the virtual turntables in form of patterns with individual time signatures and number
of measures, which are - analog to the crack-loops - endlessly repeated (and can be switched on or off). Therefore the
properties and origin of the sound material is used as a (self-) defining compositional element. Minimal changes in
speed and the starting/stopping of the endless-crack-loops are resulting in rhythm shifts, creating time signature
changes respectively moving and destroying the main focus of the measure.
Block 2
* Shi, Pei-Yu / Ausserdem / 13:13
* Martig/De Tapol/Pergolesi / Rue De Veaux - Parts 1+3 / 11:59
* Verandi, Mario / De Voces, Dialogos Y Ausencias / 14:25
* NooK Sharma/Specht / Aubaine / 32:58
* Klisowski, Richard / Triptique pour 3 Jazzmans / 23:38
Pei-Yu Shi
Born in Taipei. Studied Chinese music from 1988 to 1995, Composition from 1995 to 1998 in Taipei (Taiwan),
composition from 1999-2004 for Wolfgang Rihm, Sandeep Bhagwati and Thomas A. Troge at the Music University of
Karlsruhe. 1995-1997 scholarship of the Ministry of Education in Taiwan. 1996, 1998, 2004 "Literature and Art
Award of the Ministry of Education" composition competition in Taiwan. 2001-2002 scholarship of the Land Baden-Württemberg.
2002 her "Composer's Portrait" produced for TV by the "Südwestrundfunk". 2005 scholarship of the Heinrich-Strobel-Stiftung
Freiburg and winner of the 3rd percussion music composing competition in Taiwan and the prize of the 15rd ISA International
Summer Academy, Austria. 2004-2006 guest artist at the ZKM Karlsruhe/Germany.
Ausserdem for 8 channels / 2001 / 13:13
"Ausserdem." involves the sounds of the Chinese pipa and piano. The recording was electronically changed in various
ways, both in sound and form, and occasionally I purposely let the origins of the sound to be recognized. To the
composer's opinion the regional emotion of composing is inspired from the poetic beauty and graphic representation of a
poem by Wang-Wei from the Tang dynasty.
Poem: A song at Wei-cheng (Written to music)
A morning-rain has settled the dust in Wei-cheng:
Willows are green again in the taveren dooryard.
Wait till we empty one more cup,
West of Yang Gate there'll be no old friends.
Martig / de Tapol / Pergolesi
François Martig
The desire for making music appeared by using field recordings at the time of my photographic walks. My current sound-work
is meeting between electroacoustic elements and electronic (real-timesound synthesis software). "Buzz" come from defective
electric cables or electromagnetic problems that I use like elements of composition. There's no sound hierarchy
(clean sounds or dirty sounds). I find the landscape/soundscape I experienced, that's to live the space in a body-way.
I must traverse and test.
Aymeric de Tapol
After the school of Fine Arts he joined the artists collective "Construct", with Frederic Blin (multimedia programming).
Within context, he directed videos and composed soundworks. He has also had a residence at the GMEA (Albi) and at the
French Institute of Kuala Lumpur (Malaysia). Through the "Volksysteme" art centre (Toulouse) he collaborated with several
artists in the fields of video and sound improvisation. Microsounds and drones are the recurring elements of his soundscape.
Jérôme Pergolesi
Autodidact visual artist, he devotes himself to music with noises since 1999. He has founded "la p'tite maison"
(collective for electronic and electroacoustic music). His artistic world combines plastic and poetic transformations of
the sound material with ambient music. Apart from concerts (electronic, electroacoustic, jazz) and works for art video,
theatre, dance and multimedia, Jérôme Pergolesi organizes "little shows for the ears" and pedagogical workshops to
promote and popularize electroacoustic music. www.robinsonhotel.free.fr
Rue des veaux (Part1>3) / 2006 / 11:59
"Rue des veaux" is initially a glance by the window but there were few people in the street that day. Then we started our
machines. It was sunny all the day but we were improvising until the night. The meeting between Aymeric François and
Jérôme shows the assiduous listening of the sound universe of each one. It is a universe where one must enter to see the
details of them, to make confidence to follow the walks that they offer to us. Our matters come from everywhere: End of a
computer RAM or end of China... Our interest is the travel inside you.
Mario Verandi (*1960)
Born in Buenos Aires. Studied music in Argentina, Barcelona and at the University of Birmingham (UK). His works include
acousmatic music, instrumental and audiovisual pieces as well as sound installations and radiophonic works.
Composer-in-residence at La Muse en Circuit (Paris), Csar Studio (Reims), TU-Studios Berlin, ZKM (Karlsruhe), Cuenc
Music Studios (Spain) and guest of the 2000 Berliner Künstlerprogramm (DAAD). Winner of various international
festival awards. He was guest lecturer at the Free University Berlin in 2003-2004. www.marioverandi.de
De voces, diálogos y ausencias / On voices, dialogues and absences / 2002 / 14:25
This work is mainly based on recordings of a vocal improvisation realised by a German actor. The improvisation was
directed and planned by the composer. A graphic score was created in order to give indications of dynamics, tempo,
moods, expression, etc. The actor improvised with spoken texts as well as with vocal and guttural sounds. These
recordings were manipulated and processed on the computer using diverse techniques. Words and sentences were
fragmented and reassembled in different sequences. The aim was to work with the sonic and emotional content of
the spoken texts rather than with their semantics. The original recordings were also processed using several
computer software to generate a wide spectrum of sound material. Other sound materials included some percussion
instruments such as bongos, snare-drums and triangles. These sounds were heavily processed on the computer to
generate new and abstract sounds that complement and contrast the vocal sound material. The piece explores the
vocal sonority and expressivity of an actor and aims to extend these qualities using computer software. A 'narrative' i
s originated from a human voice striving to communicate emotions without making use of language.
Nook (Dirk Specht / Gerriet Krishna Sharma)
Dirk Specht (*1968)
Composition / music for film, video, theatre + dance / soundplays - radiodrama / sounddesign / video / sound art.
Releases : Solo and as a member of the groups + projects "NooK" / "40 Sekunden ohne Gewicht" / "miniklon" / "Kunstkopf" / "Six and More".
2003 - 2006 : Postgraduate Studies in Media Art / Academy of Media Arts, Cologne - Germany.
Gerriet Krishna Sharma (*1974)
Composition / music for film + theatre / soundplays radiodrama / sounddesign / sound art.
Releases : Solo and as a member of the projects "SWAAI" and "NooK".
2003 - 2006 : Postgraduate Studies in Media Art / Academy of Media Arts, Cologne - Germany.
Aubaine / 2005 / 32:58
"Aubaine" is a composition by the electronic music ensemble NooK (Dirk Specht & Gerriet K. Sharma). It was subject of a
joined postgraduate project at the Academy of Media Arts, Cologne. NooK composed "Aubaine" at
Wave-Field-Synthesis-Studio / Fraunhofer Institute of Digital Media - IDMT, Ilmenau (Germany) in April 2005. The functions
and principles of the Wave-Field-Synthesis seemed to provide the necessary means for an electroacoustical sound-composition
with emphasis on precise & detailed spatial perspective. A binaural recording of the piece was made by using a dummy-head
(Kunstkopf) to give the listener the possibility of experiencing it as if sitting in the Wave-Field himself. So, wearing
headphones one can listen to the composition without the actual need of the specialised technical
Wave-Field-Synthesis-equipment. Additionally the composition was recorded with a variety of microphones and then mixed
down and mastered to a stereo version that can be listened to with an ordinary set of stereo speakers. Both versions
(binaural + stereo) were published on a double CD in 2006. www.nook-audio.de
Richard Michael Klisowski (1937)
Studied electro-acoustic music and composition with D. Kaufmann and R. Haubenstock-Ramati at University of Music in
Vienna. Since 1978 professor for composition and ELAC in Academy of Music in Wroclaw. Founded EMS, Edition and Group of
Experimental Music GEMEL. Organized the 4th Edition of the international festival "The Days of 20th century Music". His
works have been heard in many festivals including Warsaw Autumn, Bourges, Graz (Weltmusiktage) Acoustica and
Elektronischer Frühling in Vienna, Gaudeamus.
TRIPTYQUE pour 3 Jazzmans avec "tape music" / 2005 / 23:38
Parts:I. La nature morte 7:43
II. Vision 6:21
III. JazzSonate avec Epilogue 9:34
The cycle became this form for improvising musicians: the saxophonist, the trumpeter and the trombonist. 1st performance
took place at the International Festival of Electroacoustic Music "Musica Electronica Nova" Wroclaw in May 2005.
Performers: Pruchnik Thomas - the saxophone, Lepka Adam - the trumpet, Perek Lucas - the trombone and the Group GEMEL.
The recording of the concert (19.05.2005) is state one of many versions of the composition. Each part of the "tape"
determines also the autonomous music realized in the Institute of the Electroacoustics and the Experimental Music of the
Musical University in Vienna (La nature morte) and in EMS, the Studio GEMEL (Vision, Jazz-Sonate).
Block 3
* Zielinska, Lidia / Musica Humana or How Symphonies Are Born / 29:57
* Wishart, Trevor / Globalalia / 29:00
* Ishigami, Kazuya / Story of Devadata / 24:34
* Sistermanns, Johannes S. / Shichi Go San / 21:38
Lidia Zielinska
Polish composer, professor of composition and leader of the electroacoustic music studio at the Academy of Music in
Poznan, professor of sound aesthetics at the Visual Arts Academy in Poznan, guest lecturer at summer courses all around
the world; 70 compositions published, numerous awards for orchestral music, multimedia, electroacoustic works, experimental
works for children; electroacoustic compositions realized at the EMS in Stockholm, SE PR Warsaw, IPEM/BRT Gent, studios in
Cracow, Malmoe, Stuttgart and others; guest lectures, summer courses, workshops on sound and music, on acoustic ecology, on
experimental music in Poland, on traditional Japan music; co-programmer of the Int. Festival of Contemporary Music "Warsaw
Autumn", board member of the Polish Composers' Union.
Musica Humana or How Symphonies are born / 1989 / 29:57
"Musica Humana" for tape was commissioned by Polish Radio 3, broadcasted first time from Bratislava in October 1989 and
premiered at the concert during Sound Art Festival in Poznan on February the 26th, 1990. The sound material of "Musica Humana"
consists of the recording of "Little atrophic symphony" by Lidia Zielinska, the sound effects are recorded by the composer at
home. "Musica Humana" has been invented by the composer as a Hörspiel, "something for listening to", as a radio piece
addressed to an individual single listener, not to a concert audience, as a "soundscape" talking through the sounds but
without words on a particular act. "Musica Humana" is not music but a sound composition. It describes through the closest
sound environment the situations, which sometimes become sources of inspiration for composer's imagination. The topic of
this soundscape is my Little Atrophic Symphony (18:00) and the reconstruction of the process of composing it. In the case
of woman composer busy with running home, with cooking and cleaning, the process of composing looks a little differently
from this one concerning a man composer, armed with a wife and many other helps giving him the opportunity to sail in
heaven of metaphysics and creation. That is why perhaps the disturbances and the inspirations are different, too.
Trevor Wishart (*1946)
Independent composer living in the north of York, England. Educated at Oxford (BA 1968), the University of Nottingham
(MA 1969) and the University of York (PhD 1973). Widely acknowledged for his contributions in the domain of composing
with digital audio media, both fixed and interactive. Not only has he composed many significant pieces, but he has also
written extensively on the topic of what he terms, "SonicArt" and contributed to the design and implementation of many
software tools used in the creation of digital music.
Globalia / 2004 / 29:00
Commissioned by Folkmar Hein and premiered at Inventionen 2004 in Berlin, June 2004, this 29 minute piece uses syllables
taken from 26 different languages, to create a series of elaborate variations on the sounds of language itself.
Kazuya Ishigami (*1972)
Born in Japan. He graduated from Osaka University of Arts in 1994, B.A. Music Engineering. He founded the artists group
"C.U.E." in Kobe, with Sunao Inami (Musician) and Emi Makino (Dancer) in December 2001. He also organizes internet live
performance events "Live from Far East" by "C.U.E.". His RadioPhonic work "Sonic Escapism" was broadcasted by
DeutschlandRadio in August 2005. His new RadioPhonic work "2nd49" will be broadcasted by DeutschlandRadio in June 2006.
www.neus318.com and www.cavestudio.org/cue
Story of Devadata / 2006 / 24:34
Devadata was a pupil of the Buddha.
We must know about his story...
I don't know, now he is in heaven or not.
Equipments:
Apple Mac-PowerBook-G4/400MHz; ProToolsLE + Mbox; MAX/MSP; PureData
Johannes S. Sistermanns (*1955)
Realisiert seine Kompositionen in Elektroakustik, Neues Musiktheater/Performances, KlangPlastiken, Hörstücken sowie
BildKlang StadtRaum. 1995/96 'The Tao of Voice' bei Prof. Stephen Cheng, New York sowie indischen Gesang in
Benares / B.H.U. und Calcutta. Vorlesungen, Stipendienaufenthalte und Aufführungen in Japan, Australien, USA,
VR China und Europa. Aufführungen bei zahlreichen internationalen Festivals und Radiostationen. Stipendien
(Heinrich-Strobel-Stiftung Freiburg, The Japan Foundation Tokyo, Filmstiftung NRW) und Preise (u.a. 1997
Karl-Sczucka-Förderpreis, SWR Baden-Baden, 2003 2. Preis für "deportiert" KlangPlastik, Gedenkstätte Diakonie Kehl-Kork).
www.sistermanns.eu
Shichi Go San 11 japanische Klangräume / 2003 / 21:38
Das gesamte Werk hat eine Länge von 52:00 und besteht aus 13 Takes. Das eingereichte Werk besteht aus 4 von den
13 Takes: Take Nr. 2, 7, 8, 9. "Shichi Go San" sind die japanischen Namen für die Zahlen 7, 5, 3. Japanische
zen-buddhistische Gartengestaltung trifft auf Klänge des modernen städtischen Japans (Tempel, Steingarten,
Teehaus, Metrostation, Parkhausausfahrt, Shibuya, Pachinkohall, Interviews, Tokyo/Kyoto, Nachtleben, mein 16
qm Haus, Hotel Fukudaya, innerstädtischer Highway, Bankschalterhalle...). In 'Shichi Go San' sind nicht nur die
Klänge komponiert, sondern der stille, leere Klang/Raum in seiner Verhältnismäßigkeit zum klingenden, totalen
Fülle/Raum gleichermaßen. In der zen-buddhistischen Gartengestaltung, den Trommelschlägen auf rohes Holz, mit
denen Mönche zur Meditation gerufen werden: alles folgt hier einer 7-5-3 Gruppierung. Dieser Aufenthalt in geistigen
und materiellen Raum/Klang-Asymmetrien trifft in mir nach einigen Monaten auf Shibuya, Stadtteil von Tokyo. Hier erfahre
ich eine Überwältigung durch Klang, ein akustisches Strömen, Straßenschluchten randvoll mit Klängen aufgefüllt,
die nur nach oben entweichen können, totaler Klang. Diese Klangtotalität ist Fülle; und - ist Stille. Hier erlebe ich Stille als
Fülle: totale Fülle und Leere, totale Stille und Klang sind an diesem Punkt, in diesem Moment 'das selbe'. Im Grundsatz
ermöglicht es folgendes: das Ausbalancieren das Hörbaren mit dem Nicht-Hörbaren, materiellen mit dem immateriellen Raum.
Die akustisch-visuelle Asymmetrie balanciert einen nicht näher zu beschreibenden geistigen Raum aus, der eine absolute
Symmetrie offenbart, wenn man ihn geometrisch gleichermaßen in 7, 5 und 3 Teile aufteilt.
Zweiteiliges Portrait der Degem von Florian Grote
Die Deutsche Gesellschaft für elektroakustische Musik (DEGEM) ist ein Knotenpunkt im internationalen Netzwerk aus Studios,
Künstlern, Festivals und Symposien. In Deutschland vertritt sie knapp 200 Mitglieder und ist generell Anlaufstelle für
Menschen, die an den verschiedenen Spielarten der elektroakustischen Musik interessiert sind. Gleichzeitig ist sie der Trägerverein
des DEGEM-WebRadios. Da das Programm des DEGEM-WebRadios viele Hörer anzieht, die nicht direkt mit der DEGEM assoziiert sind
(zumal im Rahmen der Medienpartnerschaft mit dem ISCM World New Music Festival 06), wurde es höchste Zeit, den Verein selbst in
einer Portraitsendung vorzustellen. Sie besteht aus zwei Teilen, wovon der erste den Schwerpunkt auf die Darstellung der wechselhaften
Geschichte der heutigen DEGEM legt. Im zweiten Teil werden jüngste Entwicklungen dargelegt und die vielfältigen
Aktivitäten vorgestellt. Zwischendurch gibt es viel Musik aus dem CD-Programm der DEGEM zu hören. Folgende Werke sind in der
Sendung enthalten:
Teil 1:
- Gottfried M. Koenig - Terminus X (11:37)
- Helmut Zapf - Canto del Aria (12:43)
- Johannes S. Sistermanns - XIX Mikado 2 (5:35)
- Hiromi Ishii - Dreaming Stones (8:40)
- Gerhard Behles - Silicea (7:43)
Teil 2:
- Johannes Fritsch - Nachthelle (10:21)
- Javier Alejandro Garavaglia - Overture (10:08)
- Werner Cee - Cities' Drift (10:00)
- Christian Banasik - Glass Cutter (1:30)
- Frank Niehusmann - Overdrive Boulevard North (1:30)
- Paulo C. Chagas - Einblick II (1:30)
- Frank Niehusmann - Overdrive Boulevard South (1:30)
- Michael Hoeldke - Musik für Musik (1:30)
- Anna Ikramova - Klangkulissen (1:30)
- Isabeella Beumer - new cut (1:30)
- Thomas Gerwin - In 90 Sekunden um die Welt (1:30)
Eine Sendung von Florian Grote, basierend auf Texten von Martha Brech und Michael Harenberg.
...raumKLANGraum...entgrenzend...
Ein Wandelraum für elektroakustische Raumklangkunst
von <sabine schäfer // joachim krebs>
Ausschnitte aus Werken, die im Kunstmuseum Stuttgart vom 14. bis 29. Juli 2006 installativ präsentiert werden:
<sabine schäfer // joachim krebs>
"TopoSonic Tunnel" 16:33
Luc Ferrari
Ausschnitt aus: "Les Anecdotiques" 26:45
CD "Les Anecdotiques" - Label: Sub rosa SR207 / 2004
Hildegard Westerkamp
"Attending to Sacred Matters" 26:23
aus der Werkgruppe "Into India - A composer's journey" (1997-2002)
CD "Into India" - Label: earsay productions / es02002
R. Murray Schafer
Ausschnitt aus: "Winter Diary 1997" 24:28
<sabine schäfer // joachim krebs>
4 RaumklangMileus aus "TopoSonic Spheres" 9:15
Doppelalbum "TopoSonic Spheres" - Label: artist.cd / Wergo ARTS 8107
Detaillierte Informationen zu den Werken und Künstlern finden Sie auf der Programmseite der Festivalhomepage:
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