Berichte / Features

Oktober / November 2014

Kunststoffabfälle, zersplitternde Glasflaschen und selbstgebaute Synthesizer. Nikolaus Heyduck im Portrait.

Nikolaus Heyduck, 1957 in Kassel geboren, ist bildender Künstler, Musiker und Komponist. 1979 ging er an die Städelschule Frankfurt am Main, wo er bis 1985 in der Filmklasse von Peter Kubelka studierte, sowie bei Bernhard Jäger, Hermann Nitsch und anderen. Ab 1980 besuchte er regelmäßig die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt und belegte u.a. Kurse bei Johannes Fritsch und Clarence Barlow. Ein vertiefendes Studium der Komposition erfolgte von 1990 bis 1995 bei Toni Völker an der Akademie für Tonkunst Darmstadt. Stipendien erhielt Heyduck von der Frankfurter Künstlerhilfe (1989), dem Internationalen Musikinstitut Darmstadt (1994 und 1996) und dem Land Hessen (1996/97), Atelierstipendien von Wacker-Kunst, Mühltal (2000) und von der Association of Icelandic Visual Artists (SÍM), Reykjavik (2007). Mitglied der Darmstädter Sezession und der Deutschen Gesellschaft für elektroakustische Musik (DEGEM).

www.nikolaus-heyduck.de

Tracks:

01 Nikolaus Heyduck: Polystyrol 1 (Ausschnitt)/ 07:59

02 Nikolaus Heyduck: Solo für Alphorn / 09:19

03 Nikolaus Heyduck: AUDIOS (Ausschnitt) / 21:06

04 Nikolaus Heyduck: Sonus Lucis B3 / 03:32

05 Nikolaus Heyduck: Sonus Lucis B4 / 02:39

06 Monika Golla und Nikolaus Heyduck: No. 1 Hringvegur / 20:28

07 Monika Golla und Nikolaus Heyduck: Umkehr (Ausschnitt) / 09:48

08 Nikolaus Heyduck, Andreas H.H. Suberg und Andrei Roumiantsev: Trans III / 06:55

09 Nikolaus Heyduck: Durch Nacht / 13:15

10 Nikolaus Heyduck: Slow Motion Repeats of Breaking Glass / 04:19

11 Michael Harenberg und Nikolaus Heyduck: Reality Reaktor - interlude électronique (Ausschnitt) / 11:00

Zu den Kompositionen:

Nikolaus Heyduck

Polystyrol 1 (Ausschnitt) Originaldauer 16:00

1993

Ton zu gleichnamigem Video

Ein (sehr) großer Haufen von Kunststoffabfällen (darunter viele Teile aus Polystyrol) wurde mit einer Videokamera durchpflügt. Die so entstandenen Bildfolgen mit der dazu gehörenden Tonspur wurden mit zunehmenden und sich verdichtenden Wiederholungen montiert. In der Wahrnehmung ergibt sich ein Prozess von weitgehender Zufälligkeit der Klangereignisse in dem zunächst amorphem Material hin zur Sinnhaftigkeit von Abläufen, die mehr und mehr als Rhythmen deutbar erscheinen.

Nikolaus Heyduck

Solo für Alphorn

1985/1986

Malte Burba, Alphorn

Der Interpret erhält eine grafische Improvisationsvorlage. Dafür wurde eine (subtil retuschierte) Ansichtskarte mit Alpenmotiv durch wiederholtes Fotokopieren in unterschiedlich grobe Texturen aufgelöst. In jedem der insgesamt 18 Bilder bezeichnen eingefügte weiße Rahmen diejenigen Bereiche, deren Inhalte als Vorgaben für Verläufe von Dynamik und Tonhöhen gedeutet werden sollen. Hinzu kommen schriftliche Hinweise zum innerhalb eines sich ein weiter Klangraum, in dem Cluster, Akkorde und rhythmische Texturen entstehen.

Nikolaus Heyduck

AUDIOS (Ausschnitt); Originaldauer 25:05

1982/2011

Der Titel für diese Arbeit ist einem tontechnischen Gerät entlehnt, welches Ende der 1970er Jahre konzipiert wurde. Die beiden Entwickler Klaus Fischer und Peter Leunig befanden sich damit an vorderster Front der digitalen Signalbearbeitung bis hin zum Sampling.

In erster Linie ist das Gerät mit dem Namen Audios ein Pitch-Transposer, der eine über Mikrofon eingegebene Stimme oder einen Instrumentalklang in andere Tonhöhen verschiebt. Es ist damit zum Beispiel möglich, zwei begleitende Intervalle einzustellen. Ab 1991 hatte ich immer wieder Gelegenheit, mit dem Prototyp sowie dem ersten Seriengerät arbeiten zu können. 1982 experimentierte ich erstmalig mit Geräuschen, die allein durch Rückkopplungen ohne weiteren Input entstehen, und weitete diese Technik schließlich auf Verschaltungen mit mehreren Geräten aus. Die daraus resultierenden kybernetischen Klangabläufe bilden die Grundlage für die hier vorliegende Komposition mit dem Titel AUDIOS, in der Aufnahmen verschiedener Sessions zusammenfließen.

Nikolaus Heyduck

Sonus Lucis

Installation mit Licht und Klang

Idee, Objekte und Licht: Marie Liuse Frey

Philippshospital Riedstadt, Kulturzentrum Kellerberg

2005

Klänge im Gewölbe

Während des Aufbaus der Ausstellung begleitete die beiden Künstler das Geräusch eines Entfeuchtungsgerätes, welches Tropfen für Tropfen Wasser aus der Luft kondensierte. Das führte, gepaart mit der Vorstellung, dass in früheren Zeiten der Kellerberg mit Hilfe von Eisblöcken in dessen Zentrum - der Rotunde - als Kühllager genutzt wurde, rasch zu der Idee, auch bei der Klanginstallation Aufnahmen von Wassergeräuschen in dem einen oder anderen „Aggregatzustand“ eine tragende Rolle zuzuweisen. Darüberhinaus lassen sehr präsente rhythmische Elemente die Entsprechung zum auch in Marie Luise Freys Arbeiten umgesetzten Thema „Zeit“ zu. Die gesprochene Textzeile „alles hat seine Zeit“ - elektronisch bis zur Unkenntlichkeit gedehnt - bildet eine weitere Kategorie des Klangmaterials.

Bei der elektroakustischen Umformung aller Aufnahmen im Tonstudio standen folgerichtig vor allem Verfahren zur Veränderung des Zeitablaufs im Mittelpunkt: extreme Dehnungen ebenso wie Beschleunigungen. Werden akustische Ereignisse in immer schnellerer Folge wiederholt, schlägt die Wahrnehmung von Zeit um in die von Klang. Dies ist der Bereich von Phänomenen wie Nachhall und Resonanz, die Nahtstelle zwischen Zeit und Raum und der Grund, warum die Klangeindrücke mit verschiedenen Lautsprechern oder in verschiedenen Umgebungen so unterschiedlich sein können. Gewöhnlich wird heute versucht, diese Einflüsse so neutral wie möglich zu halten. Man kann sie aber auch verstärken und sich zunutze machen, was nahe liegt, wenn Zeit und Raum Thema sind.

Monika Golla und Nikolaus Heyduck

№1 Hringvegur

Elektroakustische Komposition

2012

Seit dem ersten gemeinsamen Aufenthalt von Golla und Heyduck auf der Vulkaninsel Island besteht eine enge künstlerische Zusammenarbeit bei vielen Projekten mit dem Schwerpunkt Klang- und Medienkunst. Als Duo wurden sie 2010 für den Deutschen Klangkunstpreis nominiert.

Wie schon beim ersten Mal umrundeten sie auf der Suche nach neuem Bild- und Tonmaterial auch bei ihrer zweiten Islandreise im Juni 2011 die Insel auf der "№1" - der Ringstraße (isländisch "Hringvegur"). Mit Stichstraßen ins Hochland und zu den Fjorden erschließt sie das Land. Diese Fahrt dauerte rund eine Woche, wobei fahren zur primären Lebensäußerung wurde. Durch die Scheibe des Autos entstanden Videoaufnahmen und dabei auch das Tonmaterial für die Komposition. Die später vom Bild getrennt bearbeiteten "O-Töne" der Videofilme gewinnen eine ganz eigene Aussagekraft. So vermitteln beispielsweise ihre Klangtexturen vieles von der wechselnden Beschaffenheit der Straße. Durch gezielte Eingriffe in die spektrale Balance der Aufnahmen wurden klangliche Ableitungen gebildet. Auch wenn dabei Eindrücke einflossen, die die Autoren beim Durchfahren der Landschaft gewannen, geht es jenseits naturalistischer Abbildung darum, beim Zuhören individuelle Assoziationsräume zu öffnen. Der ursprüngliche Zusammenhang des zeitlichen Ablaufs ist aufgelöst. Das "non linear editing" des Audioschnitts dekonstruiert die Chronologie und erlaubt es, das Wesen des Fahrens - unabhängig von Start und Ziel - herauszuarbeiten.

Monika Golla und Nikolaus Heyduck

Umkehr (Ausschnitt)

Klanginstallation in der Bergkirche Wiesbaden als komplementärer Teil zur zeitgleichen Videoinstallation im Kunsthaus

2014

Zwölf gleichartige Lautsprecher-Objekte sind kreisförmig in der Bergkirche angeordnet. In der tellerartigen Vertiefung jedes dieser Objekte liegen zwei bis drei Glasscherben von gebrauchten Glühbirnen. Die Anschlusskabel sind sichtbarer Teil der Installation. Im Innenkreis sind sie ornamental angeordnet und nehmen formal Bezug auf die Architektur des Gebäudes und auf die Ornamentik von Fensterrosetten.

Jeder der zwölf Lautsprecher erhält individuelle Klangsignale. Diese stammen von Tonaufnahmen aus der Umgebung der Bergkirche. Die genauen Aufnahmeorte sind aufgrund geometrischer Operationen ausgehend von architektonischen Details und Position der Bergkirche in Bezug zum Kunsthaus ermittelt. Die Aufnahmen beinhalten somit verschiedenste Umweltklänge einschließlich menschlicher Stimmen, Fahrzeuge und Witterungseinflüsse. Bevor sie die Lautsprecher erreichen, werden sie jedoch so gefiltert, dass sich eine überproportionale Betonung der Tieftonanteile ergibt. Es bleiben tieffrequente Vibrationen, welche die Lautsprecher in Schwingungen versetzen. Selbst kaum zu hören, bewegen sie die Glasscherben, durch die schließlich ein neues Klingen entsteht.

Nikolaus Heyduck, Andreas H.H. Suberg und Andrei Roumiantsev

Trans III

Elektroakustische Komposition zu einem Video von Christof Heyduck

1991

Trans III ist Teil einer Reihe von vier Videos des Malers und Bühnenbildners Christof Heyduck (*1927). Die Musik zu diesem Teil entstand als Kollektivarbeit der drei Komponisten Andrei Roumiantsev, Andreas H.H. Suberg und Nikolaus Heyduck. Sie hatten sich in der Kompositionsklasse von Toni Völker an der Akademie für Tonkunst in Darmstadt kennen gelernt und brachten für diese Produktion ihre jeweiligen Interessenschwerpunkte dieser Zeit mit ein. Dazu gehören Erkundungen von Glasklängen sowie von Klängen, die entstehen, wenn Klaviersaiten mit Elektromotoren bearbeitet werden.

Nikolaus Heyduck

Durch Nacht

für elektrisch verstärkte Blockflöten und Zuspielung

1993

Ulrike Zürn, Blockflöten

Dieses Stück basiert ausschließlich auf Klängen verschiedener Blockflöten. Beim Zuspiel-Part sind sie zum Teil so stark bearbeitet, dass ihr Ursprung weitgehend verborgen wird. Der Live-Part ist durch Zeitfenster festgelegt. Abgesehen von Vorgaben zu Gestus und Tonlage ist er improvisatorisch angelegt.

Nikolaus Heyduck

Slow Motion Repeats of Breaking Glass

für Glasinstrumente und Zuspielung

1992

Auftragskomposition des GLASOTRONIK-Ensembles

Die Aufnahme stammt von einer Voraufführung in der PATIO-Galerie, Neu-Isenburg

Das Geräusch einer zersplitternden Glasflasche bildet die Grundlage für diese Arbeit. Es wurde im Treppenhaus der damaligen Wohnung des Komponisten mit zwei Mikrofonen aufgenommen (keines der beiden wurde von Splittern getroffen). Die Aufnahme bestimmt in proportionaler Übertragung auf die Gesamtdauer des Stückes dessen Gliederung und gibt dabei einen Klangverlauf vor, der von den Instrumenten des Glasorchesters nachgebildet wird. Dabei dienen markante Ereignisse im Klanggeschehen als Auslöser für die Wiedergabe des Originalgeräusches in unterschiedlichen Bearbeitungsgraden. Folgende Glasinstrumente kamen zum Einsatz: gestimmte Glasflaschen, Glasharfe (Weingläser), Springschüssel, Murmelschale und Splitterspiel. Bei späteren Aufführungen wurde das Splitterspiel durch den Tonbandmodulator ersetzt. Dabei handelt es sich um ein Stück Tonband, welches mit einer einem Geigenbogen ähnlichen Vorrichtung über einen freigelegtenTonkopf geführt wird*. Das Tonband ist bespielt mit einer Kopie genau derjenigen Aufnahme einer zersplitternden Glasflasche, aus der das gesamte Stück abgeleitet wurde.

*(vergl. Tonbandgeige von Laurie Anderson).

Michael Harenberg und Nikolaus Heyduck

Reality Reaktor - interlude électronique

für analoge und digitale Live-Elektronik

2006

Mitschnitt einer Aufführung der ignm Zürich am 15.12.2006, Kunstraum Walcheturm, Zürich

Zum Einsatz kamen alte analoge Instrumente und speziell selbstgebaute Synthesizer, ebenso wie digitale Technik und Computer, die über diverse Interfaces live gespielt wie auch vorprogrammiert eingesetzt wurden. Aus der technischen wie kompositorischen interaktiven Verschaltung zwischen beiden Musikern und Komponisten entsteht eine hybride Musik, bei der neben dem bei elektroakustischer Kunst unüblichen Aspekt medialer Materialität vor allem asthetisch interessante Formbildungen und Strukturen im Zentrum stehen. Im Studio vorbereitetes Material trifft im "Reaktor" der Aufführungssituation auf Artefakte medialer Verschaltungen, wird zwischen den beiden Musikern wechselseitig ausgetauscht, umgeformt und geht unerwartete Beziehungen ein.

Eine Sendung von Julia Mihály.

Hören Sie auf diesem Sendeplatz Reportagen von Festivals, Symposien, Kongressen und Ausstellungen rund um die vielfältige Szene der elektroakustischen Kunst.